La única ideología política omnipresente o recurrente dentro de la vanguardia es la más antipolítica (antiparlamentaria) de todas:
el libertarismo o anarquismo. Esto lo vemos en los comienzos mismos de la vanguardia así como en los renacimientos de tiempos más recientes,
después de la desilusión artística con las simpatías leninistas o trotskistas.
Renato Poggioli: La teoría de la vanguardia
Vanguardia es un término de origen militar, usado desde la edad media para referirse a la parte más adelantada de un ejército.
Históricamente el concepto se ha hecho extensivo para nombrar a la avanzada de un movimiento artístico, político o ideológico.
La vanguardia supone una renovación de formas y contenidos. En el caso del arte, por ejemplo, intenta reinventar sus bases.
En esta página web nos centramos en relacionar arte y anarquía, ocupándonos fundamentalmente de las artes plásticas y la música, pues la literatura, en sus diversas formas, ocupa otros puntos específicos particulares en esta Biblioteca.
Para eventos, instalaciones o actos Anti-Arte como Dadá o Fluxus, ver más abajo en la página.
LIBROS PARA PENSAR EL ARTE |
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RENATO POGGIOLI: LA TEORÍA DE LA VANGUARDIAPoggioli es un gran erudito, y además está dotado de un discurso apasionado que hace de su lectura un auténtico placer, aunque claro está, sus alusiones al anarquismo hayan de ser forzosamente marginales en un libro que trata del arte en general y donde consecuentemente las alusiones a lo político son marginales. Y la cita que de él hemos incluido en la entradilla de la página se cumple en la medida que se cumplen todas las reglas, con lo cual esta también tiene su excepción. No hubo vanguardia progresista, salvo el constructivismo en su lugar de origen, en que los "artistas anarquistas" no estuviesen "tirando del carro del arte", o como suele decirse "abriendo nuevos caminos". Basta para cerciorarse de ello echar una leve ojeada a esta página, donde solo podemos mostrar "la punta del iceberg" de las relaciones entre arte y anarquía. No, no hubo vanguardia anarco-constructivista ya que los anarquistas en aquel momento del espacio-tiempo estaban en el cementerio, en la cárcel, en el exilio o en Siberia. Libro que se lee como si fuera una llamada a las barricadas en defensa del arte. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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CARL EINSTEIN: LA TEORÍA DE LA VANGUARDIA
Carl Einstein (1895-1940) es uno de los historiadores del arte más peculiares del siglo XX y una de las principales figuras intelectuales del discurso histórico y teórico del arte. Más que hablar de la teoría de la vanguardia, el autor, aquí, analiza y comenta el arte de su tiempo. Una amplia introducción nos permite acceder a la vida y obra del gran rebelde.
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HERBERT READ: ¡AL DIABLO CON LA CULTURA!Separar los escritos de Read sobre política de los de arte y cultura es difícil, porque veía el arte, la cultura y la política como una sola expresión congruente en la conciencia humana. Su trabajo total asciende a más de 1000 títulos publicados. Al diablo con la cultura es una crítica a la degeneración del arte en mercancía, que Read remonta a hace dos mil años, en el Imperio Romano. Termina el libro, llamando a un orden social anarquista bañado en "una plenitud de libertad y todas las bases económicas de una forma de vida democrática”. Sólo entonces podría renovarse la cultura como una consecuencia natural de la sociedad en su conjunto. Los artistas despreciarían el elitismo impuesto por el capitalismo, porque "cuando todo hombre es artista, ¿quién debería pretender ser superhombre?"
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GIORGIO AGAMBEN: CREACIÓN Y ANARQUÍALA OBRA EN LA ÉPOCA DE LA RELIGIÓN CAPITALISTALa característica esencial del capitalismo, es que es quizá el poder más anárquico que jamás haya existido, en el sentido literal de que no tiene ningún arché, ningún inicio ni fundamento, pero incluso en este caso la religión capitalista muestra su parásita dependencia de la teología cristiana. La cita incluida aquí arriba nos muestra que el filósofo italiano, utiliza la arché en el sentido de Homero, de principio o comienzo (ver el inicio de la estantería de FILOSOFÍA Y ANARQUISMO) La anarquía siempre me ha parecido más interesante que la democracia, Y esta es, que sepamos, la única alusión que hace al arché en el sentido de Heródoto. Ambas citas, que pertenecen a este libro, en el que el autor filosofa sobre la creación (artística y literaria) y la anarquía, como indica su título, es uno de los más asequibles al lector medio de los de toda su producción.
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EDGAR WIND: ARTE Y ANARQUÍAAl relacionar las palabras Arte y Anarquía se perpetúa una problemática que ya preocupó a Platón, Goethe, Baudelaire y Burckhhardt, o sea todos aquellos que se han interrogado acerca de las fuentes del arte: la relación entre las fuerzas de la imaginación y la disciplina que ha de imponérselas. El arte de nuestros días ha venido a acentuar esta vieja inquietud inseparable de su esencia. El libro está construido en torno al contenido de seis conferencias del autor que nos invitan a repensar el arte, aunque poco o nada intervenga el anarquismo en ello.
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LIBROS PARA PENSAR EL ARTE ANARQUISTALa relación de simpatía del anarquismo con el arte contrasta con la antipatía del marxismo por el artista y el arte, ninguno de los cuales Karl Marx tomó con mucho interés*. Michael Frederick Rattray: Arte contemporáneo global y anarquismo funcional *El pasaje en que Marx, mejor se ocupa del arte, es una sucinta posdata, al final de la “Introducción” (inconclusa) a sus Grundrisse. Muchos marxistas argumentaron, posteriormente, que cualquier cosa más allá del "realismo social" en el arte era oscurantismo, meramente un adorno burgués que restaba valor al papel esencial de provocar la revolución. Curiosamente al igual que sucedía con la lucha feminista, de género o ecológica, ese tipo de cosas desviaban la atención de la lucha "científica" por la revolución. Esos problemas, eran resultado de las contradicciones del sistema económico y se solucionarían por sí mismos cuando el proletariado tomase el poder (?). Pero lo más "epatante" del marxismo respecto al realismo, fue que "el realismo anarquista de Courbet fuera defendido por gente como Joseph Stalin, que lo consideraba el ideal de Pintura política del realismo soviético". (Michael Frederick Rattray: Arte contemporáneo global y anarquismo funcional) |
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¿LOS BARBAS DEL XIX TIENEN LA CULPA DE TODO?Es sabido dentro del anarquismo, que ni Bakunin ni Kropotkin realizaron estudios específicos sobre arte, de modo que todos aquellos que quieran acudir a las fuentes, han de recurrir a los textos de Proudhon y de Tolstoi, que son los únicos "clásicos anarcos" que tienen textos específicos consagrados a cuestiones artísticas. Las opiniones sobre arte de los dos primeros (como la "destrucción creativa" de Bakunin, o el "arte como creación" de Kropotkin), dispersas en todo tipo de publicaciones, estan necesitando una recopilacion y un estudio distintivos. Algo posteriores son los textos de Wilde [El alma del hombre bajo el socialismo] y de Rudolf Rocker [Nacionalismo y cultura], ambos en el estante de PENSAMIENTO ANARQUISTA de esta Biblioteca, que aunque dedicados principalmente a cuestiones de cultura, tocan asímismo el arte plástico, aunque de forma más tangencial. |
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P-J PROUDHON: SOBRE EL PRINCIPIO DEL ARTE Y SU DESTINO SOCIALMientras que Saint−Simon clamaría contra el "arte por el arte" o “arte sin propósito”, Fourier lo defendería. Cuando Proudhon inaugura la crítica anarquista en el arte hace una síntesis de la relación conflictiva entre las posturas de la revolución para el arte y el arte para la revolución. Para Proudhon, "el Arte es una representación idealista de la naturaleza y de nosotros mismos hecha en miras del perfeccionamiento físico y moral de la especie humana". El autor asume en esta obra la defensa del arte de Courbet, contra sus enemigos, presentando el arte de éste como una evolución desde el clasicismo al naturalismo, pasando por el romanticismo. Aunque da preponderancia a la función social del arte (arte para la revolución), Proudhon admite y defiende también la revolución y la evolución en el arte. En definitiva, lo que hace Proudhon es defender el arte de vanguardia de su tiempo, sentando las bases para la defensa desde el anarquismo de todas las vanguardias artísticas posteriores que buscasen "el mejoramiento de la especie humana". Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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LEV TOLSTOI: ¿QUÉ ES EL ARTE?Tolstoi tuvo una importante influencia en el desarrollo del movimiento anarquista, concretamente, como filósofo cristiano libertario y anarcopacifista. En esta disertación sobre arte, Tolstoi, pone por delante la religión sobre el anarquismo, exigiendo al arte un carácter “utilitario”, e imponiendo al artista que esté a la altura de las más elevadas concepciones religiosas y morales. De ahí se sigue su postura, ya en la ancianidad, contra el modernismo en el arte. ¡Pobres Pissarro, Wilde, Beethoven, o Tolstoi joven! Por otra parte, Tolstoi es muy exigente, creyendo que el artista debe producir cada vez una obra maestra, ignorando lo que posteriormente sería denominada Ley de Sturgeon: ¡El 90 % de lo que produce el ser humano es basura! Sin duda el pensador del anarquismo cuyas posturas referentes al arte están más ancladas en la paralización estética. Al significarse además, por "el realismo", no puede dejar de recordarnos las esclerosis del marxismo.
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SOBRE LA RELACIÓN ENTRE LA ÉTICA Y LA ESTÉTICA ANARQUISTASPara los anarquistas, el arte refleja una facultad inherente a la especie humana a la que se denomina estética. Existe por tanto al margen del mercado, y del capitalismo, aunque sea utilizado por ambos. Los fundadores del anarquismo moderno se han pronunciado unánimemente contra un arte “revolucionario” estrechamente subordinado a la causa del socialismo, y cuyos jueces titulares serían los “profesionales” mismos de la revolución. No establecen relaciones de jerarquía entre la conciencia revolucionaria del artista y la del militante. André Reszler: La estética anarquista |
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ANDRÉ RESZLER: LA ESTÉTICA ANARQUISTALa estética anarquista refleja el pluralismo fecundo de las diferentes corrientes del pensamiento libertario. Exalta la potencia creadora y la orgullosa originalidad de cada persona. Colectivista o comunista, celebra el poder creador del individuo, la comunidad o el pueblo. Pero sea que reclame, inspirándose en el culto proudhoniano y bakuninista, de lo desconocido, un arte nuevo, sin precedente en la historia del arte, o que preconice el renacimiento de un arte popular o arcaico, inicia el primer gran ataque moderno contra dos milenios de cultura europea.
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CARMEN SENABRE: POR UNA ESTÉTICA SOCIOLÓGICA ANARQUISTAA estas alturas, en que todo parece estar atado y bien atado −en que hasta el desencanto ni siquiera se lleva, y ser postmoderno es una forma de no ser nada− puede resultar gratificante poner de nuevo sobre el tapete los esfuerzos realizados por quienes insistieron en armonizar arte y vida, sin ningún tipo de ataduras. Senabre analiza la ética/estética anarquistas y termina centrándose en España, donde disecciona las teorías ácratas sobre el arte, a través del estudio de sus manifestaciones a través de La Revista Blanca.
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PABLO ÁNGEL LUGO MARTÍNEZ: HACIA UNA TEORÍA LIBERTARIA DEL ARTEEn el texto, se realiza un análisis y cartografiado del sistema global del arte en la actualidad, así como la contextualización histórica del concepto de arte asociado a la economía. Se analizan las características del pensamiento libertario y se demuestra que las prácticas artísticas contemporáneas poseen el mismo espíritu de libertad que el pensamiento anarquista: una búsqueda constante de lo nuevo. Se sientan así las bases teóricas para una de las posibles Teorías Anarquistas del Arte.
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HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE ANARQUISTADifícil tarea, la de historiar el arte anarquista. Es un río que tiene demasiados meandros y excesivos afluentes y ramificaciones. Lo realizado hasta ahora, de lo que les mostramos cuatro visiones distintas, forma un conjunto "semidisjunto", es decir sus intersecciones son muy pequeñas y quizá sería más propio hablar de un único iceberg del que vemos cuatro puntas emerger sobre la superficie. |
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JESSE COHN: PASAJES SUBTERRÁNEOS. CULTURA DE LA RESISTENCIA ANARQUISTAInvestigación extensa y minuciosamente documentada en la que el autor trata la producción cultural anarquista, tanto occidental como oriental. Cohn tiene más en mente las expresiones y prácticas culturales asociadas con los diversos medios libertarios, en lugar de las vanguardias modernistas del arte de inspiración anarquista. Pasajes subterráneos es un libro notable porque favorece un enfoque comparativo que trata de abarcar un rico abanico de expresiones libertarias, tanto geográfica como históricamente, ofreciendo así un precioso atisbo de vastos y casi desconocidos territorios en los que rara vez se aventuran las investigaciones culturales sobre el anarquismo. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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ALLAN ANTLIFF: ANARQUÍA Y ARTEDE LA COMUNA DE PARÍS A LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍNAllan W. Antliff es un activista anarquista, crítico de arte, autor y miembro fundador de la Toronto Anarchist Free School (ahora Anarchist U) que ha escrito extensamente sobre temas de anarquismo y arte en América del Norte desde la década de 1980. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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PAÚL MARCELO VELÁSQUEZ SABOGAL: ARTE Y ANARQUISMO
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MARTYN EVERETT: EL ARTE COMO ARMA. ARTISTAS Y ANARQUISMOMás que cualquier otro movimiento sociopolítico, el anarquismo ha estado involucrado en todos los movimientos del arte, pues siempre consideró que la labor del artista (profesional o aficionado) es una labor creadora, y por tanto transformadora de la forma de ver y entender el mundo. En este texto se hace un pequeño estudio de su historia. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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ICONOGRAFÍABajo este epígrafe, presentamos una serie de e-books en que la imagen tiene una misión preponderante. |
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PINTURA Y ESCULTURAQuizá consideradas el escalón más alto de las bellas artes, en el siguiente apartado nos centramos en aquellos "an-artistas" que utilizan el pincel y el cincel como herramientas de trabajo. El término an-artista,para designar artistas anarquistas, es originario de Marcel Duchamp: «En una entrevista de 1959 Duchamp acuñó el apodo de "an−artista" para sí mismo, un juego de palabras, donde aunaba los términos "artista y anarquista"» (Michel F. Rattray: Arte Contemporáneo Global y anarquismo funcional. Ver al final de esta página). |
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VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN EUROPALa vanguardia moderna es una respuesta al esteticismo o "el arte por el arte" (Peter Burger) Pues no. No siempre lo fue. ¿Acaso el Pop-art puede considerarse, en general, una contestación al simple esteticismo? Recordemos que defender la vanguardia no significa tener que defender "todas" las vanguardias, incluso las explícitamente reaccionarias. Siempre que tengamos dudas, recurramos a Proudhon. |
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PRERRAFAELISMO [1848]. LA PRIMERA VANGUARDIA. INGLATERRA |
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VV AA: WALTER CRANEClasificado dentro del movimiento prerrafaelita,Walter Crane (1845-1915) fue uno de los artistas más importantes, versátiles y radicales del siglo XIX: pintor, decorador, diseñador, ilustrador de libros, poeta, autor, profesor, y teórico del arte y la enseñanza. Ambos artículos nos sirven para mostrar el arte de Crane, en su faceta de ilustrador, bien en su aspecto literario medievalista, como político.
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FRANCIA: VANGUARDIA Y ANARQUISMO |
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IMPRESIONISMO [1874] |
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THIBAUT WAUTHION: CAMILLE PISSARROCamille Pissarro fue un pintor que se adscribió al menos a dos vanguardias, el impresionismo y el neoimpresionismo o divisionismo. Sin duda, sus pinturas rayan en la utopía. Sabemos que Pissarro y otros artistas anarquistas también representaron la brutalización de los trabajadores campesinos sin tierra en las grandes haciendas capitalizadas de la Francia rural. Sin embargo, los impresionistas y neoimpresionistas estaban igualmente cautivados por el ciclo de vida que encontraron en las pequeñas aldeas y latifundios de Europa, donde en su época, aún persistían la autosuficiencia y las formas precapitalistas. |
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NEO-IMPRESIONISMO (DIVISIONISMO) [1884] |
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JEFFREY SCHWARTZ: EL NEO-IMPRESIONISMO Y LA ANARQUÍAAl neo-expresionismo, también se le conoce como divisionismo, una forma de pintar que colocaba los colores uno al lado del otro en un lienzo en lugar de mezclarlos de antemano en la paleta, tal como hacía el impresionismo. Era una técnica para engañar al ojo haciendo que el cerebro humano completara la imagen El presente trabajo presentado para el Máster Oficial en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, propone una lectura actualizada del neo−impresionismo a partir del marco teórico anarquista actual. Más concretamente, el trabajo desarrolla un análisis crítico del concepto de las políticas prefigurativas, asociadas con los movimientos de transformación social del siglo XXI, para después iluminar el comportamiento cultural, cívico y personal de los neo−impresionistas, que desarrollaron su actividad en Francia a finales del siglo XIX.
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VV AA: MAXIMILIEN LUCE, NEOIMPRESIONISTA Y ANARQUISTAMaximilian Luce (13 de marzo de 1858‒6 de febrero de 1941), grabador y pintor neoimpresionista francés, es considerado uno de los miembros más destacados del grupo, junto con Georges Seurat y Paul Signac. Además de las ideas artísticas generales, muchos neoimpresionistas de diferentes países estaban unidos por puntos de vista socio‒políticos; aunque en la defensa de los ideales anarquistas, Luce fue el más activo: hizo ilustraciones para revistas socialistas e incluso llegó a ser arrestado. Junto con Georges Seurat, Paul Signac y otros, contribuyó a la afirmación de la técnica divisionista. Sus primeras pinturas datan de 1876. En ellas Luce empleó la técnica del puntillismo desarrollada por Seurat y basada en la descomposición de la luz en colores primarios (divisionismo): de esta manera el ojo reemplaza la paleta reconstruyendo los diversos tonos y los tonos compuestos. También fue un hábil pintor de retratos.
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DAVID CLARÓS MORALES: PAUL SIGNAC Y LA TEORÍA DEL COLOR DE CHEVREULEl presente trabajo trata de analizar la influencia de Michel-Eugene Chevreul y su estudio sobre la teoría del color en las obras de Paul Signac. Para poder conseguir este objetivo, se ha analizado la vida y obra de Signac, el manual que dejó escrito, y su etapa en la Costa Azul francesa. En cuanto a Chevreul se estudian los aspectos básicos de su teoría sobre el color para después poder analizar las obras de Signac en las que su método fue aplicado en la técnica del divisionismo o puntillismo. |
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FAUVISMO [1905-1907] |
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JOHN EDERFIELD: EL FAUVISMOCuando el crítico Louis Vauxcelles, a propósito de un busto de corte académico que se exhibía en el Salón d'Automne de París de 1905 rodeado de obras de Matisse, Derain, Vlaminck y sus amigos, comentó «Donatello entre las fieras (chez les fauves)», estaba lejos de suponer que su ocurrencia daría lugar a una de las denominaciones más célebres de la historia del arte contemporáneo, el fauvismo. También pareció que la mayoría de los expositores de los Indépendants era «plutót anarchiste». Un colaborador de La Rénovation Esthétique, tituló su crítica «L’Anarchie artistique. Les Indépendants». Era especialmente agresivo con las retrospectivas de Seurat y van Gogh que presentaba el Salón. La acusación de anarquismo a los fauves (o fieras) se generalizó a partir de aquel otoño. Conviene pararse a considerar, de todas formas, la validez de la acusación. Y sin duda los antecedentes sociales e intelectuales del fauvismo tuvieron un peso importante en el carácter y desarrollo del movimiento anarquista.
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MAURICE DE VLAMINCK. UN INSTINTO FAUVE“Lo que en sociedad sólo podría haber hecho arrojando una bomba (...), he intentado hacerlo en la pintura, utilizando los colores puros, tal y como salen del tubo. De esta forma he satisfecho mi voluntad de destruir, de desobedecer, para recrear un mundo sensible, vivo y liberado” Estas palabras de Vlaminck, muestran a la vez su rabia por la situación social de su época, y su entronque con el anarquismo, que por aquel entonces estaba viviendo los últimos años de su adolescencia juvenil concretada en la “propaganda por los actos”. Vlaminck estuvo vinculado al anarquismo durante toda su vida, militando en grupos de afinidad y colaborando en Le Libertaire, aunque no se le conocen actos punibles, que sí llevarían a la detención a otros “fieras” como Dufy. Junto a Matisse y Derain, De Vlaminck, forma parte de la gran trilogía artística “fauve”.
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KEES VAN DONGEN: FAUVISMO, ANARQUÍA Y LIBERTADApodado "el pintor de burdeles", Kees Van Dongen estaba especialmente cautivado por el barrio rojo de Rotterdam, por lo que representó magistralmente a sus bailarinas, cantantes y prostitutas. A pesar de las comparaciones críticas desfavorables con Matisse (que lo odiaba) y la aparente ausencia de cualquier brújula moral, dejó un registro notable de las modas y actitudes sociales del París de la primera mitad del siglo XX, lo que llevó a Maurice de Vlaminck, compañero fauvista y anarquista, a nombrarlo como el último "historiador de todo el libertinaje... de prostitutas, de mundanos histéricos, de extraños insatisfechos y exóticos desorientados".
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CUBISMO [1907-1914] |
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FRANCISCO EXPÓSITO: FRANCIS PICABIACon Francis Picabia nos encontramos no solo ante un pintor, sino también ante un poeta, un anarquista y un teórico, un hombre mundano, que gustaba de las mujeres y de lo que supone disfrutar de la vida. Su posición le sitúa en la vanguardia europea y americana. Después de experimentar con el impresionismo y el puntillismo, Picabia se asoció con el cubismo. Sus composiciones planas altamente abstractas eran coloridas y ricas en contrastes. Fue una de las primeras figuras importantes del movimiento Dada en los Estados Unidos y en Francia.
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RUSIA: REVOLUCIÓN Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS |
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NINA GURIANOVA: LA ESTÉTICA DE LA ANARQUÍAARTE E IDEOLOGÍA EN LA PRIMERA VANGUARDIA RUSAEste libro ofrece una perspectiva académica de la vanguardia rusa en el arte y la literatura. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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VV AA: DADÁ RUSOEl trabajo de los dadaístas, se enfocaba hacia el desmantelamiento de la jerarquía y, en consecuencia, hacia la desestabilización de los géneros y las convenciones del arte. En Rusia, el interés de los artistas por las enseñanzas dadaístas y anarquistas y surgió entre 1910 y 1916 con los «manifiestos» de los futuristas italianos y rusos y, en especial, de los dadaístas de Zúrich. El pensamiento y los experimentos artísticos de una gran parte de los artistas vanguardistas rusos (Kazimir Malévich, Vladímir Tatlin, Kandinski, Aleksandr Ródchenko, Stepánova, Olga Rózanova, Iván Puni, Nadezhda Udaltsova, Alekséi Morgunov, El Lisitzki, Ígor Teréntiev, Kseniya Boguslávskaia, Gustav Klutsis, Valentina Kulaguina, Serguéi Sharshun, Kiril e Iliá Zdanévich, Vladímir Mayakovski, Alekséi Kruchónij, Iván Kliun, Riúrik Ivnev y otros) se formaron bajo la influencia de los distintos tipos de anarquismo. Ver más adelante en esta página otros e-books sobre dadaísmo.
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CUBOFUTURISMO [1912-15] Y SUPREMATISMO [1915-1919] |
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VV AA: AMAZONAS DE LA VANGUARDIAEXTER, GONCHAROVA, POPOVA, ROZANOVA, STEPANOVA Y UTDALTSOVACon base en una exposición en el Deutsche Guggengeim de Berlín con el título de Amazonas de la vanguardia, se confeccionó este libro-folleto que presentamos. La exposición celebra la evolución de la pintura rusa moderna desde los años ´1910 hasta principios de la década de 1930, ejemplificada por seis artistas femeninas que estuvieron en el centro de esa historia: Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Olga Rozanova, Varvara Stepanova y Nadezhda Udaltsova. Dedicadas a su arte, estas seis mujeres rara vez formularon o defendieron ideologías sociales o políticas particulares, aunque como es lógico, en la efervescencia de la revolución, algunas de ellas estuvieron en contacto con el anarquismo y publicaron sus opiniones sobre arte en la revista Anarkhiia. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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VV AA: KAZIMIR MALEVICH. SUPREMATISMO Y ANARQUISMOMalevich describió el suprematismo como un “arte sin objeto” que estaba libre de representación y fundado dentro de "la pureza de las formas abstractas". En cualquier historia de la vanguardia rusa puede leerse que la izquierda artística prometió lealtad Sin embargo, los artistas de esa misma vanguardia, antes de ser cooptados por el poder del Estado, debatieron los acontecimientos de su época y la relación del arte con la revolución en la revista Anarkhiia. Para Malévich y sus seguidores, la revolución rusa marcó un avance hacia la conciencia suprematista, Lo sucedido tras el juramento de lealtad es otra historia.
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HIGINIO POLO: ALEKSANDR RÓDCHENKO. EL ARTE Y LA REVOLUCIÓNLa capitulación de Ródchenko se produjo en marzo de 1921, cuando él, Gan y Stepanova se unieron a otros para formar “El primer grupo de trabajo constructivista”. El grupo redactó un manifiesto comprometiéndose a la “construcción soviética” guiados por el “comunismo científico", basado en la teoría del materialismo histórico. Allan Antliff: Anarquía y arte Pese a todo a Ródchenko, no le fue tan mal con el constructivismo, constituyendose durante ese periodo en uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Como es lógico, en el e-book, se muestra la actividad artística de "Anti" (nombre con el que fue conocido en la revista Anarkhiia) a lo largo de toda su carrera productiva.
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ESPAÑA: LA ANARQUISTA PIEL DE TORO |
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LILY LITVAK: LA MIRADA ROJAESTÉTICA Y ARTE DEL ANARQUISMO ESPAÑOL (1880−1913)Los libertarios españoles llegaron a articular las premisas de una estética cuya base era un arte que fuese no sólo para, sino también por el pueblo. El anarquista otorga al arte una misión moral-social ineludible; debe revelar a la vez las llagas de la sociedad capitalista, pero dejar vislumbrar con optimismo el grandioso futuro humano.
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REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNADO:LA FAMILIA DEL ANARQUISTA EL DÍA DE LA EJECUCIÓNA finales del XIX la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid realiza una serie de concursos con fines a la adjudicación de unas becas para estudiar en Roma. El año 1899 se propuso como tema obligatorio la realización de un óleo con el tema de El anarquista y su familia, proponiendo los examinadores el curioso título de “La familia del anarquista el día de la ejecución”. A más de cien años de distania de aquel "concurso", queda la evidencia de que la mejor obra de las presentadas, no se ceñiría excesivamente al tema ni llevaría el insidioso título sugerido por los mandamases de dicha institución, lo que hizo que quizá por ello no fuera galardonada, pero ¿quien se iba a esperar que Don Julio Romero de Torres, para sorpresa de los señores académicos y para nuestro gozo, iba a proporcionarnos una imagen tan hermosa del anarquista y su familia?
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ALICIA AZUELA: PICASSO EN BARCELONALA INFLUENCIA ANARQUISTA EN LA ETAPA AZULImposible pasar de largo ante tanta belleza. Con este e-book queremos rendir un pequeño homenaje al autor que tantos momentos de placer visual nos proporcionó en esta etapa suya, si duda la más hermosa de toda su producción.
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VV AA - BALTASAR LOBO. EL ANARQUISTA DE LAS SOMBRAS LUMINOSASPor un extraño regalo del azar, tengo bajo mi ventana, día y noche, en Zamora, una de las más bellas esculturas de Baltasar Lobo, esa "Maternidad" feliz y juguetona que celebra el primer gesto infantil de libertad. Me asomo allí al balcón, cada mañana, con la esperanza de que el niño haya emprendido el vuelo desde los brazos de la madre, y alcanzado al fin, en corta migración, los barbechos y trigales de Cerecinos, en busca de su padre. Allí me acerco cuando cae la tarde y brillan el torso y el vientre femeninos en un arrebol de felicidad al fin hallada, Agustín Remesal
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VV AA: RAMÓN ACÍN. EL OSCENSE TRANQUILO
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MANUEL ANTÓN: TINTA Y MUNICIÓNHELIOS GÓMEZ EN LA REVOLUCIÓN Y LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLAHelios Gómez (1905-1956) como tipo moderno en la Revolución-Guerra Civil española no ha sido analizado con justicia. El objetivo es emplazarlo en su situación real, equilibrada con las circunstancias contextuales de su existencia. Esto es: fuera de falsarias consideraciones tópicas, que desgraciadamente siguen vigentes tanto en la superficialidad con la que se ningunea a los escolares ibéricos en la percepción de su historia reciente (llena de residuos franquistas) como de los clichés sobre el arquetipo artístico con el que se perpetuán las élites del mercantilismo cultural. Para ello se propone una revisión crítica de su acción entre 1936-1939 (gráfica, bélica, revolucionaria). El único elemento de juicio es su coyuntura específica y la finalidad es acabar con mitificaciones sobre su raza, obra y acción armadas.
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CÉSAR ESTORNES: AMADOR LUCARINI: ESCULTOR Y LIBERTARIOFormado en la Escuela de Bellas Artes de Bilbao Atxuri, Amador Lucarini Macazaga trabajó, al igual que sus hermanos Alberto, Liberto y Joaquín, como escultor en el taller abierto por su padre Ángel, anarquista italiano afincado en España.
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EL ANARQUISMO EN LAS VANGUARDIAS DE EUROPA |
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FUTURISMO [1909-1914] |
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LAURA IOTTI: FUTURISTAS Y ANARQUISTASPuede parecer fuera de lugar el acercamiento entre futuristas y anarquismo, pero la elección no ha sido casual porque los dos movimientos compartieron algunos factores como la lucha contra el "pasadismo" (clásico, clerical o borbónico), el ímpetu subversivo, el amor por la violencia (gratuita en el caso del futurismo), el disgusto por el parlamentarismo que indujeron, sobre todo a los futuristas, a buscar convergencias con el anarquismo, del que, sin embargo, debieron ignorar o infravalorar sus insuperables posiciones antipatrióticas y antimilitaristas. Se ha profundizado en la experiencia futurista de los pintores Carrà y Boccioni, cuyas obras han ofrecido un buen punto de unión entre futurismo y anarquismo. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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CARLO CARRÀ Y EL FUNERAL DEL ANARQUISTA GALLICarlo Carrà, fue un pintor italiano muy influyente tanto en el futurismo, como en la pintura metafísica. A él pertenece una de las pinturas más icónicas del futurismo, El funeral del anarquista galli. Si bien, inicialmente Carrà estuvo alineado con el movimiento anarquista, que fue el que le impulsó a pintar, posteriormente experimentó una serie de cambios ideológicos que le acercaron al fascismo en los años veinte, cuando como señala el historiador del arte Maurizio Fagiolo dell' Arco, "el fascismo italiano aún no estaba en la etapa que no le podemos perdonar". La reputación de Carrà ha sufrido debido a los puntos de vista políticos reaccionarios de su madurez, lo que ha hecho que su arte haya sido demonizado por críticos e historiadores.
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EXPRESIONISMO [1905-1913 (25)] |
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NEIL COLLINS: EL MOVIMIMIENTO EXPRESIONISTAEl estilo expresionista se caracterizó por la exteriorización de las reacciones impulsivas del artista a la vida, y estaba menos caracterizado por la elaboración del material y las formas, que por la expresión de sus sentimientos más profundos. El artista expresionista se convirtió en el creador de un arte de ansiedad, inquietud, neurosis y amenazas apocalípticas, en resumen, un arte de fantasías proyectadas en forma de espontaneidad creativa. Muchos expresionistas fueron tentados ideológicamente por el anarquismo. En el expresionismo, prevaleció una visión del mundo; presentaba imágenes necesariamente dispares según los grupos e incluso los individuos, pero es parte de un período particular de la historia, a saber, el de Alemania desde 1910 hasta aproximadamente 1925.
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VV AA: EDVARD MUNCH. ¿ARTISTA DEGENERADO?Precursor del expresionismo, Edvard Munch, considerado por la posteridad un pintor atormentado dada la expresividad y la temática de muchas de sus obras, fue considerado por los nazis, a quienes escandalizaba su obra, un artista degenerado (entartete kunst), e incluso demente, llegando a retirar todas sus obras de los museos de su zona de influencia, y por consiguiente también de Noruega, país nativo del pintor, durante la ocupación. Otra faceta del artista, menos conocida, es su relación con el anarquismo. Este e-book, está construido en torno a tres artículos extraídos de la web que glosan su figura.
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ROSE-CAROL WASHTON: EL ARTE FUTURISTA DE KANDINSKYABSTRACCIONISMO, OCULTISMO Y ANARQUISMOA medida que los historiadores del arte en los últimos años han examinado el desarrollo del arte moderno, se ha hecho cada vez más evidente que el interés en el conocimiento oculto y místico evidenciado por muchos artistas era a menudo parte de una búsqueda de alternativas a las actitudes sociales y políticas restrictivas y las convenciones desgastadas. Para encontrar soluciones a los problemas creados por una sociedad cada vez más industrializada y comercializada, muchos artistas exploraron conceptos metafísicos heréticos, ideas políticas demonizadas y patrones sexuales desviados y, en el proceso, descubrieron nuevos métodos artísticos para sí mismos. Sin embargo, las variadas teorías anarquistas, socialistas y sexuales que involucraron a estos artistas junto con el ocultismo y el misticismo han sido descuidadas con demasiada frecuencia por los estudiosos.
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IÑIGO SARRIUGARTE: LA CREACIÓN PICTÓRICA DE FRANTIŠEK KUPKAFrantišek Kupka fue un pintor checo considerado uno de los principales exponentes de la pintura abstracta y el orfismo. El artista, asiduo lector de las filosofías herméticas y orientales, comenzará a extraer información concreta, en torno a los principios de la génesis, así como las interrelaciones entre ciencia y doctrina ocultista, que irán configurando la construcción de su universo pictórico. Pero Kupka también colaboró con las publicaciones populares anarquistas, al margen de su producción para el mercado del arte. Si bien el estudio que hace Sarriugarte se centra en el aspecto "esotérico", en la iconografía aportada, se ponen de manifiesto todas las facetas del artista.
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OSKAR KOKOSCHKA: UN "ARTISTA DEGENERADO"Anarquista reconocido, fue determinante en su vida y obra que la Gestapo confiscara más de cuatrocientas pinturas suyas, entre las cuales se seleccionaron nueve para ser expuestas en la muestra Entartete Kunst (Arte Degenerado) que se celebró en Múnich y Viena en 1937. Para responder, realizó su Autorretrato de un artista degenerado. Así mismo, ante el bombardeo durante la Guerra Civil de la localidad vizcaína de Guernica por parte de la Legión Cóndor alemana, realizó Pomozte baskickým detem! (¡Ayuda a los niños vascos!). Un dibujo que fue transferido a cartel y colocado en diferentes localidades de Bohemia con el objetivo de obtener fondos para una campaña destinada a la asistencia de los niños vascos afectados por los bombardeos, acción que le contrajo más problemas aún con el III Reich alemán.
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NEORREALISMO (NUEVA OBJETIVIDAD) |
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OTTO DIX: UN AGITADOR VISUALEl comienzo del siglo XX implicó la detonación de una serie de vanguardias que buscaban renovar cómo expresar la realidad circundante bajo nuevas miradas, tesis, intenciones y proposiciones que transformaron el objetivo del arte. Grupos de artistas se reunían en torno a ideas semejantes expuestas en manifiestos y preceptos que los hacían producir obras con un común denominador, aunque diferenciadas por personalidad, regiones y épocas. El pintor alemán Otto Dix ha sido calificado con todos los adjetivos posibles, lo mismo por su obra que por su vida y sus convicciones que, en su caso, son la misma cosa: anarquista, realista, pornográfico, alienado, violento, desafiante, rechazado, cruento, enfermo...
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NEIL COLLINS: GEORGE GROSZ. ARTE REVOLUCIONARIO Y DE VANGUARDIAGrosz es el dibujante de la Alemania de los lamentables años berlineses, tras el derrumbamiento de 1918. Digo: el, y no: uno de los, porque su relación con esa época no se confunde en modo alguno con el hecho de que, como otros, fue hijo de la misma; incluso admitir que fue su hijo más característico aún sería insuficiente. Un artista que reproduce tan bien su tiempo y cuya propia imagen se convierte para las épocas posteriores en la del mundo del ayer, no sólo es un elemento interesante de esa época, sino precisamente un fabricante de historia, un fabricante del presente. Günter Anders
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DADAÍSMO [1915-1922] |
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ADRIANA MORALES: DADAÍSMOEl dadaismo es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por definición, cuestiona al propio dadaísmo. Se caracterizó por oponerse al positivismo, pensamiento científico basado en el concepto de la razón, y por estar en contra de las tradiciones literarias y artísticas. El dadaísmo partió de la necesidad de romper con las tendencias establecidas y propiciar la anarquía, incluso, de imponer una ideología y nuevo estilo de vida en el que se rechazaba lo tradicional y convencional. La principal contradicción del dadaísmo, así como de otros movimientos anti-arte posteriores, es que pretendieron derrocar el arte a través del arte, es decir produciendo nuevas formas artísticas.
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JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ MARTÍNEZ: EL DADAÍSMO DE MARCEL DUCHAMPEl dadaísmo es la conquista de la imaginación. Sacado del anarquismo más puro, su lema es “la destrucción puede ser creación”. Uno de sus propósitos era romper con los esquemas del arte, sin prejuicios ni formas artísticas contenidas. Surge en Suiza en 1916, donde se refugiaba la gente rica, los que habían escapado de la Gran Guerra y no querían participar de ella. En esa situación de histeria y de locura los dadaístas proponían una actitud anárquica que escandalizara a la burguesía. Marcel Duchamp, es quizá el más representativo "an-artista" de esta tendencia artística.
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SURREALISMO [1924-1939] |
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VVAA: SURREALISMO Y ANARQUISMOPROCLAMAS SURREALISTAS EN LE LIBERTAIRELa presente obra se inicia con dos importantes ensayos sobre el surrealismo, ensayos que permitirán una mejor comprensión de uno de los acontecimientos más significativos de la vida cultural y política de Francia en la década del 50: la estrecha colaboración entre surrealistas y anarquistas, principalmente a través de la participación semanal de los surrealistas en Le Libertaire, periódico de la Federación Anarquista. Las colaboraciones, fueron hechas por artistas surrealistas de la palabra, es decir en su mayoría poetas y escritores. A dichas aportaciones hemos añadido reproducciones iconográficas de los dos pintores sobre los que se escribe en dichas colaboraciones (ninguno de los dos surrealista), de un lado André Fougeron, obrero metalúrgico, alineado con Moscú, y de otro el ex-solidario Miguel García Vivancos. De esta manera, este e-book, se diferencia así de las otras distintas versiones del mismo que circulan por la red.
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CRISTINA ALEJOS CAÑADA: MUJERES SURREALISTAS. LOS ÁNGELES DE LA ANARQUÍAEste e-book, está elaborado en base a un largo listado de pintoras de estilo surrealista. Se trata de una excepcional exposición que se hizo en la Manchester Art Gallery: Angels of Anarchy. En esa exposición se dieronn a conocer 32 artistas, de donde se han extraído 20 pintoras muy interesantes. Algunas como Frida Khalo, Dora Maar y Remedios Varo son algo conocidas, pero otras pintoras también muy sorprendentes como Dorothea Tanning, Leonor Fini y Leonora Carrington son artistas excelentes y de un grandísimo nivel.
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ANDREA LUQUIN: REMEDIOS VARO. EL ESPACIO Y EL EXILIOA medida que el tiempo va pasando, la figura de Remedios Varo no para de crecer. Pintora catalana, su relación con círculos anarquistas, su pertenencia al surrealismo, en donde las mujeres no figuran entre la lista oficial de sus miembros; su llegada a un país que tardó mucho tiempo en quitarse la sombra de la influencia artística de Diego Rivera y Frida Kahlo, la convierten en una figura que muestra cómo el vivir al margen de todas las historias se perpetúa como olvido. Sin embargo, dentro de esa marginalidad su obra funciona como lugar de resistencia, como luz que ilumina el espacio del exilio. Porque, digámoslo ya, Remedios Varo no solo es una de las pintoras más importantes del surrealismo, sino también de España y México, cualesquiera que sean la escuela o periodo del arte con que se la compare.
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JAVIER CABO VILLAVERDE: MAGRITTE. LECCIONES DE SURREALISMOEl pintor de la pipa y el bombín fue un anarquista instintivo que vivió una existencia suburbana, muy alejada de cualquier algarada. La evolución ideológica y estética de este creador, marcada por la influencia del dadaísmo el surrealismo y el anarquismo, cristaliza en sus características paradojas visuales, plasmación de su ironía y de su rechazo a todo tipo de convenciones. Magritte es sin duda el artista ideal para introducir a cualquier nivel las diversas problemáticas que implica la imagen y los objetos que la pueblan. Su propia modestia formal hace que nos centremos sin barreras en cada uno de sus atentados a la normalidad vigente. Tras recorrerlos a conciencia, ni el espectador ni la realidad serán ya los mismos. Hay, pues, entonces, un antes y un después de Magritte en la evolución de la mirada. Y Javier Cabo hace un auténtico despliegue de conocimientos y sensibilidad en su análisis de la pintura del surrealista por excelencia.
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EL ARTE TRAS LA II GUERRA MUNDIAL |
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J. C. MONTANER Y A. G. RUEDA: DEL INFORMALISMO AL ARTE CONCEPTUALDespués de la Segunda Guerra Mundial se llega a considerar como inevitable "la muerte del arte". En este e-book se estudian los diferentes movimientos artísticos desde el final de la 2ª gran Guerra hasta nuestros días.
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PINTURA MATÉRICA |
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ESTHER PUISAC NOGAROL: AGUSTÍN ALAMÁN. ARTISTA DE TRES EXILIOSAgustín Alamán Gallo (Tabernas del Isuela, Huesca 1921−Madrid 1996) fue un artista multidisciplinar anarquista que cosechó un gran éxito en Sudamérica, durante su exilio en Uruguay. De una trayectoria vital desconocida en España, esta investigación pretende rescatar del olvido la figura de este altoaragonés del que apenas existen bibliografía ni biografías. También contextualizar su vida y su obra en el marco histórico y artístico del siglo XX en el amplio espacio geográfico en el que transcurrió su vida (España, Francia y Uruguay). Esta operación de recuperación no solo nos adentra en una trayectoria fascinante, sino que es también un buen ejemplo para reflexionar acerca de cómo se escribe la Historia, cómo funciona el olvido, y cómo una experiencia cercana y doméstica puede convertirse en un ejercicio de arqueología biográfica. |
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SITUACIONISMO |
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ASGER JORN. UNA VIDA ENTRE CORRIENTES DE ARTEY no solo entre corrientes de arte, pues Jorn también se movió entre distintas concepciones político-sociales, evolucionando desde el marxismo más ortodoxo (perteneció al Partido Comunista danés con el que participó en la resistencia durante la ocupación nazi de Dinamarca, y al que tuvo que abandonar debido al anclaje/paralización artística, del marxismo en el "realismo") hasta el pensamiento libertario junto a Enrico Baj, pasando por la Internacional Situacionista. Entre otras cosas, fue una de las principales figuras detrás de la revista Helhesten, cofundó el movimiento artístico CoBrA, el MIBI (Mouvement Internationale pour un Bauhaus Imaginiste) y la Internacional Situacionista como ya se ha comentado.
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POP - ART |
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LORENZO OSORES: LA COLORIDA LASCIVIA DE CLOVIS DE TROUILLEDifícilmente un autor anarquista clasificado en el Pop-art, podría entretenerse en las realizaciones banales que caracterizan esta modalidad de arte, impulsada por el establishment y las entidades pro-capitalistas. Clovis de Trouilles, no pintó latas de Coca-Cola ni retratos de Marilyn al estilo del comic, sus cuadros son de una irreverencia total, y en ellos ridiculizó todos los poderes −el del dinero, el militar, el político y el de la Iglesia católica− en unas composiciones que pueden clasificarse dentro de la figuración narrativa y del pop art. Hoy, es básicamente recordado, por unos pocos, por ser un artista anticlerical que pintaba escenas de sexo entre monjas y sacerdotes, hasta el punto de que es dificilísimo encontrar en Internet los títulos de sus cuadros así como su datación. Para la inmensa mayoría, su obra sigue siendo una joya pendiente de descubrir.
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MARÍA ELENA MANRIQUE: ENRICO BAJ Y LA REVALORIZACIÓN DEL ORNAMENTOPartiendo de los escritos del artista Enrico Baj (1924-2003), en su mayoría inéditos en castellano, se aborda su faceta de crítico de arte y su defensa del imaginario fantástico y del ornamento como matrices creativas y como armas útiles para preservar la autonomía del pensamiento en la sociedad actual. El talante anárquico de muchos de estos escritos explican su interés por el arabesco y por las prácticas artísticas de carácter espontáneo. Así mismo, se contrastan estas tesis con algunos análisis recientes de crítica artística y literaria, que denuncian la deshumanización del arte. Lo anterior, nos sirve de pretexto para repasar gran parte de la producción iconográfica de Enrico Baj.
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NORTEAMÉRICA: VANGUARDIAS Y ANARQUISMO |
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ALLAN ANTLIFF: MODERNISMO ANARQUISTAARTE Y POLÍTICA EN LA PRIMERA VANGUARDIA NORTEAMERICANALa relación entre el movimiento anarquista y el arte estadounidense durante los años que rodearon la Primera Guerra Mundial suele describirse como una tenue afinidad entre dos esferas distintas: la política y la artística. Antliff, examina la influencia del anarquismo en una muestra representativa de artistas como Robert Henri, Elie Nadelman, Man Ray y Rockwell Kent. También rastrea las interacciones entre figuras culturales y pensadores, incluidos Emma Goldman, Alfred Stieglitz, Ezra Pound y Ananda Coomaraswamy. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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REALISMO [ESCUELA ASHCAN] |
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ROBERT HENRI. MAESTRO DE PINTORESRobert Henry, ha pasado a la historia del arte norteamericano, fundamentalmente por sus retratos. También se dedicó a la enseñanza de arte en paralelo con su carrera artística en varias academias y centros de arte. En el otoño de 1911, asistió a una serie de conferencias de Emma Goldman en Nueva York y se presentó. A ella le encantó saber que Henri tenía una “concepción anarquista del arte y su relación con la vida” y, a fines de 1911 Henry, comenzó a dar sus clases de arte en el Centro Ferrer de Nueva York.
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NEIL COLLINS: GEORGE BELLOWS. UN REALISTA ESTADOUNIDENSEUno de los grandes Pintores del siglo XX en la escuela del realismo, el pintor y litógrafo estadounidense George Wesley Bellows fue alumno y seguidor de Robert Henri. Miembro de segunda generación de la Escuela Ashcan, se hizo famoso por la pintura de género y paisajes urbanos de la vida de la ciudad de Nueva York, logrando un éxito temprano en su carrera. Se asoció con el grupo llamado Izquierda lírica, un conjunto de artistas que tendía al anarquismo en su búsqueda de los derechos individuales y ayudó a Henri en sus clases en la Ferrer School de Nueva York.
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ROKWELL KENT, PIONERO DEL ARTE ECOLOGISTATambién alumno de Henri, y alineado con el anarquismo, Rockwell Kent fue reverenciado por su habilidad para capturar la naturaleza que tanto amaba en pinturas de paisajes visualmente deslumbrantes y a menudo místicos. Desde la perspectiva actual, también puede ser visto como una de las primeras voces en el arte con conciencia ecológica: "No estoy tratando de hacer que la gente ame mi arte", dijo, "A través de mi arte, estoy tratando de hacer que la gente ame la naturaleza. Eso es todo".
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CUBISMO |
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MAX WEBER, PIONERO DEL CUBISMO NORTEAMERICANOEl contacto con Hapgood y Henri llevó a Weber al Centro Ferrer, donde participó en la clase de arte y otros eventos. En sus recuerdos de este período, Stieglitz recuerda que le dijeron que Weber se había convertido en “un anarquista violento”, “tremendamente interesado en la IWW [e] íntimo de [William] Haywood y de Emma Goldman”. La historia personal de Weber sentaba las bases para ese desarrollo. Después de conocer a Hapgood y Henri, Weber se sumergió en las actividades del Centro Ferrer. Se unió a la clase de arte de Henri y culminó sus primeros meses allí en abril y mayo de 1913 exhibiendo junto a Wolff, Benn, Man Ray, Komroff, Halpert y otros en las exposiciones de pinturas y acuarelas de la clase de arte del Centro Ferrer. Allan Antliff: Modernismo anarquista
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VANGUARDIAS EN EE UU TRAS LA II GRAN GUERRA |
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EXPRESIONISMO ABSTRACTO |
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[ACTION PAINTING] (ALL OVER PAINTING) |
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VV AA: JACKSON POLLOCK Y EL EXPRESIONISMO ABSTRACTOJackson Pollock (1912-1956) es sin duda el más conocido de los expresionistas abstractos. Su técnica del gotelé sobre lienzo (all over painting), hace que su obra pueda gustar o disgustar, pero nunca deja indiferente. La técnica de Pollock encarnó la actitud autónoma de dicho movimiento espresionista abstracto y trabajó con la pintura de sus contemporáneos para hacer comentarios antipolíticos sobre los tiempos modernos al sugerir un retorno al pasado primigenio del hombre.
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[COLOUR FIELD PAINTING] (IMPRESIONISMO ABSTRACTO) (ESPACIALISMO) |
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VV AA: MARK ROTHKO. ENIGMA Y ANARQUISMOPodría decirse que Mark Rothko es uno de los artistas más importantes del siglo XX y una figura imprescindible en lo que se conoce como el movimiento expresionismo/impresionismo abstracto de las décadas de 1950 y 1960. En este e‒book, se intenta explorar los impulsos anarquistas con los que se identifica su obra, así como qué aspectos de su ideología cumplen con las distintas definiciones de anarquismo, y cómo su trabajo ejemplifica tal afirmación.
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[ABSTRACCIÓN POSTPICTÓRICA] |
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ROBERT B. GENTER: BARNETT NEWMAN Y LO ANARQUISTA SUBLIMEA menudo se pasa por alto en las historias del expresionismo abstracto el papel que jugó el anarquismo como filosofía en el arte de los pintores estadounidenses de posguerra como Barnett Newman. Para Newman, el anarquismo no era simplemente un programa para la acción revolucionaria, sino una forma de vida experimental que, al igual que la pintura misma, buscaba imaginar una vida libre de la autoridad coercitiva.
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[ENVIROMENTAL PAINTING] |
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ALLAN ANTLIFF: CLYFFORD STILL. EN LOS MÁRGENES DE LA ANARQUÍAClyfford Still fue un importante exponente del llamado expresionismo abstracto norteamericano, aunque es poco recordado por sus prácticas y actitudes anarquistas. En este estudio, Still se destaca por su radicalismo, incluso entre otros anarquistas de la época, huyendo y luchando contra las instituciones del arte y sus centinelas. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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ESTEBAN VICENTE. UN EXPRESIONISTA ABSTRACTO ESPAÑOL EN NUEVA YORKEsteban Vicente, vivió gran parte de su vida como exiliado en Estados Unidos, donde consiguió formarse un nombre dentro de la escuela de Nueva York del expresionismo abstracto. Aunque no logró alcanzar el glamour de otros representantes de esa vanguardia artística como Rothko, Pollock o Newman, se rodeó y fue amigo de todos al frecuentar The Club (39 East Eighth Street), y a semejanza de muchos de ellos, también se definió anarquista. Esteban Vicente, uno de los creadores más significativos del arte español y norteamericano del siglo XX, cuenta con su propio museo en Segovia, que recientemente ha organizado una exposición bajo el título: Esteban Vicente. El arte tiene que ser pobre.
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MINIMALISMO |
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NEIL COLLINS: DONALD JUDD. MINIMALISMO ESTADOUNIDENSEUno de los mejores escultores abstractos de finales del siglo XX, el diseñador y teórico del arte estadounidense Donald Judd fue uno de los principales exponentes del minimalismo, aunque él mismo no llegase a usar el término. De hecho, tampoco se describió a sí mismo como un "escultor". David Raskin señala que el minimalista Donald Judd se describió a sí mismo como un anarquista, ideología que debió adquirir en The Club de Nueva York. Su práctica de objetos específicos fue informada por su mentor, Barnett Newman. Otras influencias citadas sobre Judd son George Woodcock y HR Shapiro. Michael Frederick Rattray: |
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LATINOMÉRICA Y EL ARTE ANARQUISTA |
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ANA LÍA REY: IDEAS Y FIGURASUNA REVISTA PARA PENSAR Y DIFUNDIR EL ARTE ANARQUISTAIdeas y Figuras. Revista Semanal de Crítica y Arte, dirigida por Alberto Ghiraldo, se publica entre mayo de 1909 y agosto de 1916. Sin modificar nunca su formato y raramente el número de páginas, alcanza a publicar 136 números. Su contenido consistió básicamente en temas unitarios por número, con un gran despliegue en el aspecto gráfico. Hubo números dedicados a "La Trata de Blancas", prostitución de mujeres europeas en Buenos Aires; "Los Guardianes del Orden", la institución policial; "Crímenes y Castigos", referente a la ley y al delito… Ideas y Figuras es una de las revistas más importantes para rastrear la evolución del arte anarquista en Latinoamérica en el primer siglo XX.
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MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ: LOS ARTISTAS DEL PUEBLOLos Artistas del Pueblo (José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Agustín Riganelli y Abraham Vigo), ocupan un lugar destacado en el arte argentino del siglo XX. En la década de 1920 su papel es protagónico en los procesos artísticos que animan ese momento particularmente rico en innovaciones, propuestas y debates. Nuestros protagonistas tendrán distintas denominaciones. Hacia 1914 se designan “Escuela de Barracas”; luego, en 1919, “Grupo de los Cinco” y, finalmente, en la década de 1920 “Artistas del Pueblo”. Conformando un grupo unido por afinidades de origen social, de opciones artísticas y compromisos ideológicos. Al menos en sus orígenes, todos simpatizan con las ideas anarquistas que tanta difusión tenían en el ambiente obrero e intelectual del Buenos Aires de aquella época. A dos de ellos, Bellocq y Vigo, dedicamos por su importancia, e-boks particularizados.
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NATALIA MARCH: MARTÍN MALHARRO, PAISAJISTA Y ANARQUISTAMartín Malharro es un pintor argentino de ideología anarquista cuya labor supuso un cambio cualitativo y perdurable en el quehacer artístico de su país. A finales del siglo XIX, la pintura argentina se hallaba ya en plena etapa de desarrollo. Pero si el creciente valor de los artistas resultaba innegable, las formas modernas del arte no parecían haber anidado todavía con suficiente fuerza, y el desarrollo de tendencias europeas como el impresionismo no había dado frutos visibles. La pintura de Martín Malharro, incomprendida en su época, se caracteriza por el juego luminoso intimista. Su obra incluye óleos, pasteles y aguadas.
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CARLOS CAFFARENA. ABRAHAM VIGO. UN ARTISTA DEL PUEBLONació en Montevideo en 1893 y falleció en Buenos Aires en 1957. Considerado como uno de los máximos exponentes del arte social en Argentina, estudió en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. En 1910 formó el grupo de los Artistas del Pueblo. Influido por el ideario anarquista, realizó ilustraciones para publicaciones de izquierda y en 1928 participó como escenógrafo del grupo Teatro Experimental de Arte. En su producción dominan los grabados, aguafuertes, óleos y xilografías con temas sociales. Arte que acompañó los proyectos revolucionarios de las primeras décadas del siglo veinte. Rechazaba, junto a los otros artistas del grupo, la obra única y costosa, motivo de ostentación y de especulación económica, que se reemplazaba por otra que, reproducida varias veces, estuviera por su costo al alcance de clases sociales menos pudientes, permitiendo su distribución masiva.
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VV AA: SANTIAGO STAGNARO, EL PEQUEÑO LEONARDOPoeta, pintor y escultor, desde joven compartió su vocación artística con el activismo gremial y la militancia anarquista en la Sociedad de Caldereros de La Boca. Actuó en forma activa en la fundación de la Sociedad Nacional de Artistas, Pintores y Escultores, organizada como una sociedad obrera. Secretario de la Sociedad de Caldereros. Ejerció la docencia y fue el primer Presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. En 1910, participa de la exposición realizada en conmemoración de los 25 años de la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro que en 1918 convoca el Salón de Independientes sin jurados y sin premios, lo que denota un enfrentamiento con las instancias oficiales de consagración artística. Suele conocérsele como “El pequeño Leonardo”.
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VV AA: BENITO QUINQUELA, EL CARBONERO PINTOR DE "LA BOCA"Anarquista visionario; artista alucinante, Benito Quinquela es un pintor del mundo del trabajo. De inabarcables pecios varados que semejan alienígenas muertos de esqueletos imposibles roídos por el tiempo. Un pintor de reflejos acuíferos de puertos no olvidados… Benito Quintela es un pintor del pueblo. Del pueblo y del proletariado.
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ARTE ANARQUISTA EN ASIA |
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GENNIFER WEISENFELD: MAVO. ARTE JAPONÉS Y VANGUARDIA, 1905-1931Los artistas de Mavo colaboraron en un movimiento que sacudió los cimientos del establishment artístico japonés. Este volumen abundantemente ilustrado, es el primer estudio en extensión sobre Mavo. El anarquismo cultural de Mavo se caracterizó por un antagonismo general hacia el Estado y la autoridad japonesas, un sentido de extrañamiento hacia los partidos y la representación política parlamentaria, y una creencia fundamental en la autonomía y el libre albedrío del individuo. A través del anarquismo, los artistas de Mavo consiguieron empoderamiento. Como parte de una generación joven, encontraron en la doctrina del libre albedrío del anarquismo un remedio a su desesperanza y un medio por el cual el individuo podía controlar su destino y modificar la sociedad. Gennifer Weisenfeld brinda una mirada fascinante a la cultura popular japonesa, en un estudio que sin duda podemos calificar de cum laude. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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LUCIANA GALLIANO: FLUXUS JAPONÉS, 1958-1968Conformado como una estructura difusa, intuida e instruida por George Maciunas, inventor de su nombre, la definición del no-movimiento Fluxus, coincidió con la efervescencia contestataria de principios de los años 60 y diseminó el germen de la problemática artística del siglo XX al preguntarse sobre el estatus de la obra, el rol del artista y el arte como institución. La idea era que esto sería realmente poscapitalista, no burgués; esa creatividad colectiva... [surgía] para que nadie reclamara las piezas. Pero el problema con eso fue que todavía vivimos en una sociedad capitalista. Fue un intento de ir más allá y eliminar la propiedad privada y contribuir igualmente a un trabajo creativo colectivo. Los artistas japoneses correspondían totalmente a la visión de Maciunas de que el artista “debe demostrar [su] propia dispensabilidad, debe demostrar [la] autosuficiencia de la audiencia, debe demostrar que cualquier cosa puede sustituir [al] arte y cualquiera puede hacerlo... [y] no debe tener ningún valor mercantil o institucional” Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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DIBUJO, GRABADO, CARTELISMO Y OTRAS ARTES GRÁFICAS |
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CAMILLE PISSARRO: TURPITUDES SOCIALESCamille Pissarro, que aparece por segunda vez en esta página,realizó estos dibujos para regalar a su sobrina Esther Isaacson. Elaborados en 1889, solo fueron publicados en 1972, más de ochenta años después de su realización. Ejecutados con la intención de iniciar en la “cuestión social” a su sobrina, son a su vez un testimonio de las inquietudes sociopolíticas del propio Pissarro, que ya en la cubierta, sitúa la palabra “anarquía” en el amanecer esperanzado de una nueva sociedad. Además, este trabajo constituye la incursión más significativa de Pissarro en el arte social, ya que su obra pictórica es básicamente paisajística y evocativa de la arcadia anarquista. Estos dibujos sobre "desgracias sociales", fueron encuadernados formando un álbum para uso privado.
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PERLA JAIMES NAVARRO: REGENERACIÓN, 1910-1918LA SÁTIRA EN LA PRENSA ANARQUISTA MEXICANA DEL PERÍODO REVOLUCIONARIOLa prensa anarquista se valió de diversos recursos para expresar sus ideas, siendo los discursos irónicos o satíricos algunos de los más socorridos, gracias a su eficacia argumentativa, que incrementaba la recepción positiva en el público lector. En este trabajo se exploran los usos y recursos del humor y la sátira en la prensa anarquista del México revolucionario a través de las páginas del periódico Regeneración.
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SILVIA DOLINKO: CONSIDERACIONES SOBRE LA TRADICIÓN DEL GRABADO EN LA ARGENTINAEl presente estudio propone una lectura respecto de la construcción de la tradición del grabado en la Argentina, sobre sus convenciones, los posicionamientos de algunos de sus artistas paradigmáticos y sobre los espacios de visibilidad que operaron en la conformación de un canon durante las primeras décadas del siglo XX.
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HORACIO TARCUS. ADOLFO BELLOCQ. GRABADOR ARGENTINOBellocq es uno de los artistas conformadores primero del grupo “la escuela de Barracas”, y posteriormente “Los artistas del pueblo”. En estos años, junto con su juvenil adhesión al anarquismo de Kropotkin y Tolstoi, estos artistas se orientan hacia el anarcosindicalismo o sindicalismo revolucionario que, por otra parte, era la ideología preponderante en el movimiento obrero argentino desde mediados de la década del diez. Esas ideas ácratas pueden explicar por qué estos artistas realizan, además de su obra artística, intervenciones o “acciones directas”, en el naciente campo artístico porteño. Adolfo Bellocq se dedicó principalmente al grabado para la ilustración de periódicos, revistas y libros.
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ROBERT MINOR. DIBUJANTE ANARQUISTABob minor, fue un dibujante anarquista, hasta que en 1920 se unió a una de las ramas del Partido Comunista norteamericano. El historiador Theodore Draper opina: De modo que los dibujos que se muestran en este e-book, pertenecen como es lógico a su etapa creativa, es decir la anarquista.
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FRANS MASEREEL: LA IDEAFrans Masereel publicó por primera vez en 1920 esta serie gráfica con la vieja técnica del grabado en madera que él contribuyó a redescubrir para el siglo XX. Nunca dejó de asociarse con otros anarquistas, contribuyendo con ilustraciones para Free Vistas de Joseph Ishill (1888−1966) y La Feuille de Zo d'Axa (1864−1930) así como dibujando caricaturas satíricas contra el fascismo y el militarismo para su federación anarquista local. Para el anarquismo, la Idea, significa la anarquía. En el caso de Masereel,«La Idea» puede ser algo diferente referido a la inspiración artística, pero siempre esta relacionada con la liberación. La Idea no es solo un conjunto de ilustraciones sin texto, se trata de una obra autónoma que Masereel tuvo siempre entre sus favoritas.
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RUBÉN PÉREZ E INMACULADA REAL: ELEUTERIO BLASCO FERRER.DIBUJO Y COMPROMISOApenas un desconocido que está comenzando a ser recuperado, Eleuterio José Blasco Ferrer, destacó tanto en el dibujo como en la pintura y la escultura, de los que aquí rescatamos el primer aspecto. Lejos del anarquismo individualista e insolidario que caracterizó a diversos artistas promotores de la vanguardia, y sobre los que tanto se ha escrito, el impulso solidario de Blasco Ferrer, le motivó a colaborar en revistas y periódicos de base, pero eso sí, promocionando en ellos un espíritu modernista y contemporáneo muy alejado de la ranciedad que, desde otros esquemas ideológicos, se promocionó como "realismo socialista". El arte de Blasco Ferrer, aunque anclado en su tiempo, siempre miró hacia el futuro. Un futuro que él quería fraternal, solidario y sobre todo anarquista. Un futuro con todos. Sirva este pequeño aporte divulgativo para comenzar a resituarle en el lugar histórico que merece.
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SIM: ESTAMPAS DE LA REVOLUCIÓN ESPAÑOLASim es el seudónimo que utiliza José Luis Rey Vila (Cádiz, 1900-París, 1983) durante los años 1936 y 1937. El golpe de Estado del 18 de julio de 1936 sorprendió al artista gaditano en Barcelona, donde trabajaba como ilustrador. A partir de este momento “Sim se lanzará a la calle para recoger la revolución en directo”, ya que desde el 18 de julio del 36, para Sim, “el miliciano es el único héroe”. De esta época son las carpetas de dibujos “Estampas de la Revolución Española, 19 de julio de 1936”, publicados por la Oficina de Propaganda CNT-FAI. Dibujos de un solo trazo, coloreados a la acuarela y de una fuerza increíble, que han simbolizado desde entonces junto a otras manifestaciones artísticas, aquel intento de emancipación del pueblo. Muchos años después Rey Vila, cerrando el círculo, dibujará el mayo del 68 en París.
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MANYA A. BRACHEAR: CARLOS CORTÉZ, ¡COMPAÑERO DE TRABAJO!Carlos Cortéz fue un artista, poeta, ilustrador, muralista y activista radicado en Chicago. Considerado como un artista político, tanto en la práctica como en las creencias, es mejor conocido por sus grabados e ilustraciones que abordan los derechos laborales, la organización sindical, la identidad y la cultura. Hijo de madre alemana y padre mexicano, Carlos Cortéz, nació y se crió en el área de Milwaukee. Encarcelado durante 18 meses como objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a los Industrial Workers of the World (IWW), en 1947. Escribió una columna y dibujó caricaturas para su periódico sindical, The Industrial Worker, desde principios de la década de 1950 hasta poco antes de su fallecimiento en 2005.
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FLAVIO COSTANTINI: EL ARTE DE LA ANARQUÍAEs tentador poner leyendas adecuadamente heroicas a estas ilustraciones. Pero los dibujos de Costantini son tan maravillosamente expresivos y evocadores que los editores, decidieron no 'dorar el oro' y dejarlos con sus leyendas originales, los comentarios secos, indiferentes o maliciosos de la prensa y de los historiadores que es la forma en que el mundo conoció los hechos aquí retratados. A pesar de las alabanzas laudatorias de Stuart Christie en el prólogo, es indudale que a Costantini, le atraen más los motivos truculentos y escabrosos de la historia anarquista. Lo cual no implica que no sea un grandísimo ilustrador, pero la verdad es que nos habría gustado ver más acción colectiva. Esta edición fue publicada el 1 de mayo de 1986 por la Cruz Negra Anarquista para recaudar fondos para los presos libertarios.
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EL CARTEL ANARQUISTA EN LA REVOLUCIÓN: "LA IDEA" QUE ILUMINA DESDE EL MURO |
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WALLY ROSEL Y RAMÓN PINO: ¿EL CARTEL ANARQUISTA? ¡UN GRITO PEGADO EN LA PARED!De una simple ojeada, podemos fechar un cartel publicado por el taller de Bellas-Artes del París del 68; o durante la revolución cultural china, o en el período hippie de la costa oeste de los Estados Unidos. Al contrario que en estos ejemplos (y de la leyenda), entre 1936 y 1939, no hubo ni unidad gráfica, ni creación de un estilo vinculado, a un acontecimiento cultural mayor del siglo XX. Sin embargo, la fuerza de los carteles realizados durante el periodo de la guerra civil/Revolución españolas son de una riqueza artística pocas veces igualada en la historia del cartelismo e incluso en la historia del arte. En este estudio, los autores analizan y diseccionan la problemática del cartel anarquista de aquella época. Época en la que podemos observar que el cartel puede ser cualquier cosa, dada la diversidad de estilos, pero en ningún caso una obra de arte menor.
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VV AA: CARLES FONTSERÈ. DIBUJANDO PARA LA LLIBERTAT!Recordamos a Carles Fontserè por los carteles que realizó durante la Guerra Civil, pero también queremos destacar su dedicación a la escenografía, la fotografía, la escritura…, a la vida: los múltiples intereses de un artista, todo un personaje, que se definía a sí mismo como un gran curioso. Fue uno de los máximos exponentes del cartelismo republicano. Sus carteles para la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), la Federación Anarquista Ibérica (FAI) y el Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM) durante la Guerra Civil española constituyen auténticos iconos. Uno de los carteles más conocidos del artista, prácticamente convertido en objeto de culto estético, muestra a un campesino empuñando una hoz, el lema Llibertat! (Libertad) y, al fondo, la bandera rojinegra. Este cartel de la FAI se sigue reproduciendo como referencia visual del anarquismo en la Guerra Civil, una ideología que Fontserè jamás abandonó.
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FRANCISCO AGRAMUNT: MANUEL MONLEÓN. UÑAS Y DIENTES CONTRA EL FASCISMOMonleón nació en Valencia en 1904, y perteneció a esa vanguardia que llenó Valencia de luz y nuevas ideas. Era de familia humilde. Pronto se interesa por el anarquismo y el nudismo (sus ilustraciones representan muy a menudo hombres o mujeres desnudos), y se une al grupo esperantista de Valencia. Realiza los diseños de revistas libertarias: Cuadernos de cultura, Nueva Cultura, Helios y sobre todo Estudios, para la cual Monleón diseña casi todas las portadas. Murió en 1976 y fue probablemente uno de los artistas más perjudicados por la Guerra Civil.
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ARQUITECTURA ANARQUISTAA diferencia de la pintura y la escultura y sus derivados, la arquitectura es un arte que necesita de la interacción de los seres humanos. Es un arte “habitable” que cumple con una función específica, más allá de la mera contemplación. Si no hay marxismo sin historia, el anarquismo es pasión por la geografía. Cualquier enfoque histórico, cualquiera que sea su método, siempre reproduce de una forma u otra la interpretación jerárquica de las posiciones dominantes. Por el contrario, la geografía anarquista evita las lecturas verticales. Lo que no quiere decir, por supuesto, que su espacio sea plano. Catherine Malabou: ¡Al ladrón! Existe una continuidad natural entre la geografía y el urbanismo arquitectónico, como el lector podrá comprobar en los textos que le proponemos. Debido al rechazo del anarquismo a toda intervención en la política estatal, por ser partidario de la acción revolucionaria directa, sus miembros nunca, incluso durante la Guerra Civil de 1936−1939, ocuparon cargos gubernamentales en el ramo del urbanismo y de la construcción. De ahí que sus propuestas de un nuevo urbanismo, acorde con una nueva sociedad, no pasasen de la teoría en las páginas de los artículos de los periódicos y de los libros. No obstante aún al margen del sistema, el anarquismo ha propiciado las estéticas de Adrian Blackwell o Gianny Pettena, por no hablar de la autoconstruccion con nombres como Walter Segal. O la deconstrucción artística de Gordon Matta-Clark. Más textos sobre arquitectura libertaria en la estantería de PENSAMIENTO ANARQUISTA. |
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J. L. OYÓN Y J. KUZMANIĆ - CIUDADES DEL MAÑANAEL ANARQUISMO EN LA HISTORIA DEL PENSAMIENTO URBANÍSTICO DEL SIGLO XXJosé Luis Oyón es catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya en la Escola Tècnica Superior de Arquitectura del Vallès. Ha dedicado su actividad investigadora a la historia urbana. En los últimos años se interesa por la ciudad en el pensamiento anarquista. Jere Kuzmanić (Split/Barcelona). Es asistente del Departamento de Urbanismo de la Facultad de Ingeniería Civil, Arquitectura y Geodesia de Split. Participa en una serie de investigaciones científicas, profesionales y activistas en el campo del urbanismo y los estudios urbanos críticos. En este estudio nos hacen un repaso de la actividad anarquista en arquitectura y urbanismo desde finales del siglo XIX a nuestros días.
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ANTONIO BONET CORREA: TEORÍA DE LA CIUDAD ANARQUISTA EN ESPAÑADesde la Antigüedad hasta nuestros días se han escrito muchísimos textos acerca de los orígenes, el desarrollo y la razón de ser de las ciudades. En este texto, Bonet Correa, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, estudia la antinomia que separa la visión de la ciudad moderna por parte de los anarquistas Martínez Rizo y Felipe Alaiz y los proyectos conservadores. Sin querer ahondar en el abismo existente entre las dos concepciones opuestas de la construcción de la ciudad, solamente señalemos que las propuestas de los anarquistas no pudieron pasar por razones históricas evidentes de no ser más que aspiraciones o anhelos de una ciudad ideal.
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JOSÉ RIVERA GUADARRAMA: LA ANARQUITECTURA DE GORDON MATTA-CLARKHijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta y de la también artista plástica estadunidense Anne Clark, Gordon Matta-Clark nació en Nueva York en 1943 y fue un creador que exploró diferentes modos de intervención en construcciones. En pleno urbanismo de los años sesenta del siglo pasado en Estados Unidos, un joven artista, Gordon Matta-Clark (1943-1978), fundó el movimiento de la 'anarquitectura' ('anarchitecture') que llevaba a cabo intervenciones, los llamados 'building cuts' (cortes de edificios), y cuyo propósito, entre otros, era “hacer espacio sin construirlo”. Matta-Clark nos brindó las imagenes más fascinantes que fuera posible imaginar sobre la deconstrucción arquitectónica. |
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ANARQUÍA Y MÚSICATodo pasará, y el mundo perecerá, pero la Novena de Beethoven sobrevivirá. Mijail Bakunin La música, considerada así mismo, una de las Bellas Artes, también es una cuestión donde el anarquismo, ha ejercido su influencia, como podemos cotejar en los tres títulos que se ofrecen aquí abajo. |
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VV AA: LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL
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WALTER MARCHETTI: ZAJ. AL FONDO DEL SONIDOFluxus (palabra latina que significa flujo) fue un movimiento artístico de las artes visuales en especial, pero también de la música, la literatura y la danza, que tuvo su momento más activo entre la década de los 60 y los 70 del siglo XX. Organizado en 1962 por George Maciunas, se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de artistas como John Cage o Yoko Ono. El grupo ZAJ, creado en 1964 por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Ramón Barce −y al que posteriormente se incorporarían otros creadores como Esther Ferrer o José Luis Fernández Castillejo−, constituye una referencia española al arte musical avanzado de su tiempo, enmarcado bajo el movimiento Fluxus. Testigos y víctimas directas de la represión franquista; apoyados en diversos elementos presentes en la contracultura internacional anarquista de los años sesenta del pasado siglo, las propuestas de ZAJ, pueden ser ahora leídas, como estímulos válidos para seguir concibiendo en los planos artístico y político formas novedosas de resistencia ante las nuevas formas de control social.
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RAFAEL UZCÁTEGUI: ¡SALUD, CANTO Y ANARQUÍA!LA TRADICIÓN DE LA CANCIÓN LIBERTARIAEn este texto, el autor se centra en la música popular, la que con el advenimiento del fonógrafo hace ya más de un siglo, permitió acceder a ese mundo que habitualmente no se estudia en universidades ni conservatorios. Este ejercicio de memoria, no pretende ser ni excluyente ni la verdad. Como toda reconstrucción histórica –en tanto mirada desde un lugar, en este caso, Latinoamérica− entraña verdades fragmentarias. Pretende, asimismo, conectar los antiguos cantores con los actuales, las luchas en las que se insertan y recrear posibles lazos de solidaridad comunitaria. Muchos de los archivos sonoros que se referencian, pueden descargarse a un click del apartado MÚSICA PARA COMPARTIR de la FONOTECA del Ateneo Libertario Virtual de este sitio web de Solidaridad Obrera.
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OBJETIVO EN REBELDÍA: LA FOTOGRAFÍA LIBERTARIAEn la fotografía, sobre todo en la que podemos calificar de "anarquista", andan muy entrelazadas la Ética con la Estética. Tradicionalmente, el mundo de la fotografía, se ha dividido en dos grandes ramas, que sin ser excluyentes, marcan las orientaciones de los autores y de las obras; de un lado estaría el fotoperiodismo, que da lugar a la fotografía histórica o fotografía testimonio, que no tiene por qué estar desligada de la estética, y de otro lo que se llama fotografía artística, que a su vez siempre será enmarcable en un determinado momento histórico, por lo que dará cuenta a su vez de la forma de ser en ese instante espacio-temporal. Al margen de los fotolibros presentados más abajo, el visitante tiene en la estantería de libros publicados por Solidaridad Obrera en esta Biblioteca virtual el libro El anarcosindicalismo español. Una historia en imágenes, que da cuenta de estos dos aspectos comentados de la fotografía. |
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ERNST FRIEDRICH: ¡GUERRA A LA GUERRA!Perseguido, detenido, torturado, exiliado, declarado "criminal de opinión", o condenado "in absentia" a la pena de muerte, son calificativos que forman parte del "curriculum vitae" de Ernst Friedrich, un anarco-pacifista alemán que tuvo la osadía de compilar ese album fotográfico sobre los horrores de los conflictos bélicos. Terminada la Primera Guerra Mundial, Ernst Friedrich reunió cientos de fotografías procedentes principalmente de archivos militares y médicos. Eran la cara oculta del conflicto armado, las imágenes que los gobiernos y agencias propagandísticas habían considerado impublicables por su extrema dureza y contundencia. Innumerables ediciones en todos los idomas [esta es la primera en castellano] dan cuenta de la importancia de este libro para desmontar los discursos jerárquicos del honor y del patrioterismo tribal que lleva a los pueblos al enfrentamiento armado. Un testimonio impagable.
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JUAN CARLOS LÓPEZ: ALFRED STIEGLITZEL LEGADO DEL MAESTRO QUE HIZO DE LA FOTOGRAFÍA EL ARTE QUE ES HOYLa fotografía artística comenzó en realidad con Alfred Stieglitz. «O es arte o no es arte, nada hay en medio», dirá el autor. Stieglitz resumió su lealtad al anarquismo en retrospectiva en 1935: Siempre he sido un revolucionario, si es que he sido algo. En el fondo siempre he sido anarquista. Todos los buscadores de la verdad son eso, lo sepan o no.
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MACHORKA: MAN RAY Y EL ANARQUISMO12 millones de dólares ha alcanzado en su última subasta (2022) la primera impresión de "El violín de Ingres", la imagen que conforma la portada de nuestro e-book, con lo que se convierte en la fotografía más cara de la historia. Mas allá de las locuras y excentricidades del mercado burgués del arte, hay que decir que Man Ray, se adscribió a la fotografía artística, trabajando concretamente en los campos del dadaismo y el surrealismo. Estudió en la Ferrer School de Nueva York y desde niño estuvo vinculado con el activismo anarquista. Uno de los grandes de la fotografía del siglo XX.
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VV AA: HENRI CARTIER-BRESSON. UNA MIRADA ANARQUISTA AL SIGLO XXHenri Cartier-Bresson, fotógrafo francés considerado uno de los padres del fotoperiodismo, murió en su casa de l´Isle-sur-la Sorgue (Sureste de Francia) a los 95 años de edad. Alguien dijo algo así como que, allí donde hubiera que luchar por la dignidad habría un anarquista. Esta reflexión aplicada al gran fotógrafo francés, libertario hasta el fin de su extensa y lúcida vida, es un ejemplo de ello. Cartier-Bresson estuvo en España durante la República, y volvería en diversas ocasiones, identificándose con los anarquistas españoles y reivindicando la anarquía como un sentido ético ante la vida. Jamás abandonó su compromiso social en su recorrido por Europa, Asia, África y América Latina, fijando con su cámara para la posteridad numerosos momentos históricos.
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LA FOTOGRAFÍA EN LA GUERRA-REVOLUCIÓN ESPAÑOLAS |
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VV AA: LA MIRADA DE KATI HORNA. GUERRA Y REVOLUCIÓN, 1936-1939Cuando Kati Horna (entonces de apellido Deutsch) huyó de Hungría en 1933, lo hizo con su cámara Rolleiflex al hombro. Llevaba también una maleta repleta de ropa, negativos y el recuerdo imaginado de su padre siendo arrestado por los nazis. |
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LUISA FERNADA VANRELL: EL FOTÓGRAFO AGUSTÍ CENTELLESLa Guerra Civil española (1936−1939) marca el inicio del reportaje bélico del siglo XX, de la mano de fotógrafos mundialmente conocidos como Capa o Seymour, pero también gracias a los nacionales, como en el caso que nos ocupa, un fotógrafo que aunque no poseyó la ideología anarquista, fue siempre muy apreciado por el mundillo libertario en virtud de sus magníficas fotografías de los primeros momentos de la guerra/revolución en Cataluña. Este estudio quiere poner en relieve su trayectoria profesional como fotoperiodista y su particular archivo, conocido como “el caso Centelles”.
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ALBERT GIRONA: IMAGEN Y COMPROMISO. LA FOTOGRAFÍA DE GUERRA DE "FINEZAS""No hay guerra sin fotografía". La frase es de Ernst Junger. Y mucho hay de cierto en las guerras modernas, siempre asociadas a la iconografía prestada por las imágenes del foto−periodista, cuyos referentes clásicos son Robert Capa y Agustí Centelles para nuestra guerra civil o la agencia Magnum para la segunda guerra mundial. Finezas, una figura poco conocida, realizó su trabajo en la retaguardia republicana.
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EL SÉPTIMO ARTE: ANARQUISTAS EN LA GRAN PANTALLA |
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RICHARD PORTON: CINE Y ANARQUISMOEstamos ante el que quizá será el libro referencial sobre cine y anarquismo durante muchos años. Porton nos informa y analiza cientos de películas en los que el anarquismo, de una u otra forma, esá presente, conformando una tesis muy documentada e informada, que viene a indicarnos, una vez más, cuanto cine nos queda por ver. Libro impresindible para los anarcos amantes o interesados en el cine.
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PAU MARTÍNEZ MUÑOZ. LA CINEMATOGRAFÍA ANARQUISTA EN LA GUERRA CIVILTesis doctoral en la que la autora realiza un estudio exhaustivo de la filmografía (tanto conservada como deslocalizada) realizada durante la Revolución-Contienda civil española por la Confederación Nacional del Trabajo. Se realiza el estudio y análisis de cada película (documental o ficción) o fragmento conservado. Se da su localización y se comenta su estado, proporcionando su argumento, así como su ficha técnica, lo que convierte a este trabajo en un estudio referencial de consulta tanto para interesados y/o conocedores, como para futuros investigadores que quieran abordar el tema. Y por si todo lo anterior fuera poco, esta tesis se acompaña de una ingente aportación de fotogramas del material estudiado, así como la transcripción de los textos de los documentales (indudablemente el material más interesante), lo que lo convierte en un trabajo impagable.
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EL CÓMICFormando parte del Pop-Art, el cómic, uno de los canales de la cultura de masas, constituye uno de los síntomas más preocupantes de la inclinación de la sociedad actual a descuidar el lenguaje articulado, la escritura y la lectura. Sin embargo como en todas las cosas, hay cómics cuya elaboración, hace que pueda considerarse que forman parte del mundo del arte. Además de los que les proponemos aquí abajo, el visitante puede conseguir en esta biblioteca: "Los wobblies" (en inglés y castellano) en la página sobre EL IWW Y EL SINDICALISMO REVOLUCIONARIO, y "El corazón del sueño" de Rubén Uceda en la estantería de LIBROS EDITADOS POR SOLIDARIDAD OBRERA. |
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MARCOS MEYER & SANYÚ: ANARQUISMO PARA PRINCIPIANTES¿Te mola el comic? Bueno pues editado en la Argentina, Anarquismo para principiantes es un comic que hace un recorrido por el mundo de la Acracia en plano histórico e ideológico. Aunque no aparece "el durruti", que tantos fans tiene, y se pierde en algunos vericuetos como el nihilismo, es ideal para iniciarse en la Idea y practicar la "lectura crítica"
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STAP-SO: CRÓNICA DE UNA PANDEMIAEl Sindicato de Trabajadores de la Administración Pública de Solidaridad Obrera, nos hace un repaso en forma de comic del confinamiento durante la pandemia por Covid en España.
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TARDI: LA GUERRA DE LAS TRINCHERAS. 1914-1918Tardi, es un novelista gráfico francés con tendencias marcadamente libertarias. De hecho, a su obra más políticamente comprometida, la antimilitarista La guerre des tranchées (La guerra de las trincheras) que aquí presentamos (1993), hay que unir su realización gráfica en cuatro volúmenes de la novela de Jean Vautrin sobre la Comuna de París, Le Cri du peuple (2001–2004). Las atrocidades de la I Guerra Mundial son uno de los temas omnipresentes en su obra. La revista Pilote le rechazó, por excesivamente antimilitarista, la historieta "Un épisode banal de la guerre des tranchées", que fue finalmente publicada en el diario Libération. En la misma línea publicó también La Véritable histoire du soldat inconnu (1974). En 2013 rechaza la Legión de Honor, máxima distinción francesa alegando que: no quiere recibir nada, ni del poder actual ni de ningún otro poder político cualquiera que este sea. ¡A descubrirse!
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ALAN MOORE & DAVID LLOYD: V DE VENDETTAV de Vendetta es posiblemente uno de los comics mas afamados de los últimos tiempos. V For Vendetta de Alan Moore y David Lloyd revive el atractivo de la propaganda por el hecho en la figura de “V”, el superhéroe anarquista enmascarado. La máscara de Guy Fawkes de V protege no solo contra el “Líder”, sino contra la tendencia de los oprimidos a identificar su propia emancipación con una sola persona.
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SIGLO XXI¿QUÉ "PINTAN" LOS ARTISTAS ANARQUISTAS DE AHORA?Para terminar, incluimos algunos "artistas anars" de la más rabiosa actualidad. |
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CLIFFORD HARPER: ANARQUÍA. UNA GUÍA GRÁFICAAnarchy; a Graphic Guide, se publicó en 1987. Escrita e ilustrada por Harper, la Guía proporciona una de las mejores introducciones a las ideas del anarquismo. Se exploran todas sus variantes como alternativas válidas al capitalismo. Las ilustraciones se basan en varios estilos y artistas relacionados con el anarquismo en el pasado, entre los cuales Frans Masereel es el ejemplo más obvio. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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EVA KUSHNER: ERIC DROOKER. UN PEQUEÑO GIGANTE ENTRE NOSOTROSEric Drooker es un ilustrador, pintor y autor de cómic estadounidense, nacido en 1958 en Nueva York y políticamente identificado con la filosofía anarquista. Hoy en día, sus pinturas se ven con frecuencia en la portada de The New Yorker. Es el autor de Flood! (¡Inundación!) y Blood song (La canción de la sangre) dos novelas gráficas sin palabras que entran en la filiación de historias de grabados realizados en la primera mitad del siglo XX por artistas como Frans Masereel o Lynd Ward. En 2010 dirigió las partes animadas de Howl, un largometraje basado en el poema de Allen Ginsberg con quien previamente había colaborado en la colección Illuminated Poems.
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JAMES KOEHNLINE. UN SURREALISTA CONTEMPORÁNEOJames Koehnline es un artista cuyo trabajo ha aparecido en muchas publicaciones periódicas y libros anarquistas, así como en CDs de música. Así mismo ha coeditado varios libros y trabajado como diseñador gráfico. Creador que trabaja con medios digitales, su adscripción artística podría ser caracterizada dentro del surrealismo y lo fantástico.
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ELENA CUÉ: BANSKY. ARTE EN LA CALLELas obras de Banksy están cargadas de sarcasmo y críticas antisistema. Por ellas, algunos pagan cientos de miles de euros, mientras que la mayoría las puede apreciar gratis en las calles de las ciudades más importantes del mundo. Su estilo presenta gran influencia de Blek le Rat, el gran artista urbano francés, y la banda punk Crass, promotora del anarquismo como ideología política, modo de vida y movimiento de resistencia. De la calle al museo, sus obras son hoy representadas en los principales templos del arte que intentan preservar el carácter efímero del graffiti. Los ingresos de dichas adquisiciones, aparte de los consabidos proyectos humanitarios, han permitido la creación de Dismaland, un parque temático “para anarquistas principiantes”, así como el primer Museo Bansky en Barcelona. Pocos creadores, en la historia del arte pueden presumir de haber logrado una popularidad tan grande como Bansky.
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STUART JEFFRIES: SANTIAGO SIERRADESTRUIR LAS FRONTERAS. ANARQUÍA EN EL POLO SURDurante las últimas dos décadas, Santiago Sierra (Madrid, 1966) ha desarrollado un trabajo coherente y reconocible que ha contado con un considerable impacto crítico internacional, hasta el punto de poder afirmar que, a día de hoy, y desde finales de los noventa, se ha convertido en el artista español más aclamado fuera de nuestras fronteras. La obra de Sierra intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y la explotación, la injusticia de las relaciones laborales, el desigual reparto de la riqueza que produce el capitalismo y la naturaleza perversa del trabajo y el dinero, así como las discriminaciones por motivos raciales.
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MICHAEL FREDERICK RATTRAY: ARTE CONTEMPORÁNEO GLOBAL Y ANARQUISMO FUNCIONALSi comenzábamos esta página web leyendo sobre anarquismo y vanguardias en el arte, la finalizamos hablando de vanguardias artísticas y anarquismo. Esta tesis explora cómo las ideas anarquistas continúan impregnando las prácticas y los discursos del arte contemporáneo, y sostiene que la filosofía anarquista es cada vez más relevante para el mundo del arte. Para Rattray, el arte existiría como una TAZ (Zona Temporalmente Autónoma), sometida a una economía global actualmente capitalista, y en camino hacia el socialismo anárquico. La diferencia entre el inicio y el final de esta página web, es que en el trayecto hemos aprendido que el mundo del arte global contemporáneo es un lugar donde el anarquismo no solo funciona, sino que también es esperado y está normalizado hasta tal punto que muchos no notan su presencia. Traducción en primicia para esta Biblioteca digital de Solidaridad Obrera.
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